11月10日晚，国家大剧院新制作话剧《基督山伯爵》在戏剧场迎来首演亮相。主演于洋、孙莉、赵岭、罗巍、孙立石、王卫国、富鹏栩携手剧中演员，在三个小时的时间里为观众奉献了一台精彩绝伦的复仇大戏，致敬世界文学经典，探寻爱与希望的力量和意义。

《基督山伯爵》是国家大剧院在2020年末推出的年度大戏，是国家大剧院制作的第94部剧目，第18部话剧作品。在保留原作经典故事线和人物设置的基础上，话剧《基督山伯爵》创造性的将男主角爱德蒙·邓蒂斯分为三个不同时期，由两位演员分别饰演。当晚的首演开场，伴随着巨大的海浪声，两位邓蒂斯分立舞台中央，他们一个是由于洋饰演的年轻邓蒂斯，一个则是由赵岭饰演的34号囚犯邓蒂斯，年轻邓蒂斯是“法老号”的大副，他意气风发，马上要晋升船长，还有一位美丽的未婚妻美茜苔丝。于洋以精湛的演技表现出邓蒂斯年轻时的生命力，犹如马赛的阳光，感染每一位观众。随着剧情的推进，邓蒂斯被好友邓格拉斯、费尔南以及检察官维尔福陷害入狱，在伊夫堡死牢中饱受折磨，14年不见天日，饰演囚犯的赵岭精准把握人物心境的变化，将邓蒂斯从迷惘不解到恍然大悟、再到内心充满仇恨的蜕变展现得淋漓尽致，层层递进的情绪，将整部戏推向高潮。

该剧上半场遵循传统的戏剧创作法则，人物形象独立而鲜明，故事线索清晰流畅，场景深刻还原19世纪法国平民社会的风貌，能将观众瞬间带回到情境当中。下半场，男主角化身基督山伯爵强势归来，对那些曾经陷害过他的人展开报复，与上半场传统的叙事、审美风格不同，该剧下半场则更加夸张、怪诞，于洋饰演的基督山伯爵与赵岭饰演的囚犯时常出现在同一场景中，前者一心复仇不计后果，后者则开始反思复仇的意义，他们二人一体两面，既是人物与心灵的对话，也是主我与自我的对话，是爱与恨的纠缠，更是主我复仇和自我救赎之间的较量。最终，基督山伯爵在审判惩处三名陷害者之后，也开始反思仇恨的意义，终是明白宽恕的意义，认定只有“内心的自由、仁慈和善良，才是人们追求公平和正义的源泉。”而这也是一百多年前大仲马通过《基督山伯爵》传递给所有读者的思考，更是国家大剧院改编这部经典著作所追求的重要意义。

除了于洋、赵岭在台上“两人分饰三角”的精彩演绎，孙莉饰演的美茜苔丝也成为首演当晚的亮点之一。上半场，美茜苔丝是深爱邓蒂斯的纯洁少女，孙莉将一个女孩对恋人的依赖与期盼表现得十分到位，柔美且不失力量;下半场，美茜苔丝则是眉间写满忧愁的伯爵夫人，不论是面对基督山伯爵相见却不能相认的挣扎，面对丈夫费尔南与儿子阿尔贝被昔日爱侣当成复仇对象的痛苦……几重情绪叠加，孙莉依然呈现得游刃有余，在众多男性角色中凸显女性魅力。此外，国家大剧院戏剧演员队演员罗巍在剧中饰演刚愎自用的费尔南、孙立石饰演假借法律名义行不义之举的检察官维尔福，青年演员富鹏栩饰演阴险狡诈的邓格拉斯，三人凭借出色的演技组成“陷害小组”，丑恶的嘴脸和卑劣的行径，令观众们不禁感到愤怒，代入感强烈。多位实力不凡的老戏骨也加盟该剧，演员王卫国此次在剧中饰演睿智的法利亚神父，极有辨识度的嗓音让观众倍感亲切，两位老戏骨——饰演老邓蒂斯/议员的陈强、饰演老维尔福/公爵的王国强也在剧中有着出色表演，令人印象深刻。

首演当晚，话剧《基督山伯爵》的舞台设计也终于揭开神秘“面纱”：在舞台中央，一方长方形盒子构成的空间成为该剧的主场景——它既是充满阳光的马赛城、也是阴仄闭塞的伊夫堡监狱，它是流光溢彩的上流社会、也是象征公平和正义的审判庭，于不变中展示万变，聚焦观众的注意力。舞美设计刘科栋表示：“全剧第一幕(上半场)注重写实，第二幕(下半场)侧重写意，虚实结合，动静自如，是爱与恨的对照，更是复仇与救赎的角力过程。”