红星闪闪，放光彩……相信无论多大年纪的朋友，听到这段旋律时都会热血沸腾，红色经典电影《闪闪的红星》在1974年公映以后就住进了每一代观众的心里，种下了一颗红色的种子，而潘冬子、椿伢子，连带那个人见人骂的胡汉三，一起成为永不褪色的经典。现在，时隔近半个世纪，《闪闪的红星》回来了，这一次是以原创音乐剧的形式，在北京世纪剧院连续公演两天，场场爆满，掌声不绝。

音乐剧《闪闪的红星》由中共瑞金市委、瑞金市人民政府出品，集合了编剧作词黄瑜，总导演王哲、蒋雅頔，音乐总临王亦然，舞美设计郑金启、何雨韵，这样一支年轻却富有才华和创新精神的主创团队，他们在延续作品原有故事框架和精神内核的同时，进行了全新的改编和诠释，熟悉的故事经过创新的演绎更加精彩纷呈，让人不由感叹：经典从不老去，总是在不经意之时再度绽放。

那么，原创音乐剧《闪闪的红星》到底做出了哪些成功的尝试呢?其实答案并不复杂。

艺术语言的灵活转换

从电影到音乐剧，并不是单纯地换一种舞台形式，而是两种艺术语言之间的转换，电影可以借助蒙太奇的剪接，实现视角切换与时空转换，表现方法非常灵活，把光影变成舞台上实打实的现场表演，交给音乐剧《闪闪的红星》主创团队的任务非常艰巨，但是他们实现的完整且出色，保留有电影本来的故事魅力，还因为音乐剧独有的表现手法带来了很多全新的看点，通过演员的表演，灯光、音乐、场景的配合，产生了让人可以身临其境的叙事氛围。

其中印象最深刻的有两个例子，一个是超现实元素的运用，胡汉三带着凶恶的黑衣手下，出现在潘冬子的梦里，不同的时空交替，推动剧情的发展，表现力非常强，在舞台上营造出电影感。

另一个是潘冬子和妈妈李明月在家里的对手戏，通过潘冬子的演唱和表演，描述了家乡的美景，他在山林玩耍，蓝天白云下，淳朴的少年帮助了迷路的兔子，拟人化的描写，像童话一样美好、温馨、惬意，充满了诗意，展现了人物对美好生活的向往，反衬出战争的残酷，同时也非常形象的表现了苏区的美景和地域风情，给江西瑞金的旅游资源和地域形象，做了一次很好的展示推广。

经典人物的深度开发

音乐剧《闪闪的红星》对经典人物的改编，在充分尊重原版电影的基础上，通过更深度的开发和塑造，让我们看到了更加细腻且立体的人物形象。比较典型的是潘冬子的妈妈李明月，这一形象当年在电影里面的塑造就非常成功，让人看完之后意犹未尽，这次在音乐剧中的演绎就有更多层次，从期盼丈夫回家的“解放足”，从温柔善良的农村妇女到优秀成熟的党员，整个成长过程有细节有内容，有掩护伤员与敌人斗智的智慧，也有面对敌人烈火焚身的英勇，配合从婉转到深情再到激昂的演唱风格转变，成为“映山红”的完美化身。

还有对反派胡汉三的演绎，一开场就增加了他逃跑的情节，讲述了他成为恶霸的前史，等于一部小型的胡汉三前传，演员的表演绘声绘色，引人入胜，除了让人物更加立体，坏得有根有据，解决了主旋律反派惯有的符号化脸谱化，还扩展了原有的故事时空，让《闪闪的红星》作为红色经典IP，有了更多的戏剧挖掘和开发空间。

旧回忆，新感觉

音乐剧还原了很多经典的名场面，包括经典的歌曲，也包括大多数经典的情节，带血的子弹，用衣服送盐，潘冬子和椿芽子在米店做学徒工，今日售米等等这些桥段。在在高度还原这些经典记忆的同时，我们也欣喜地看到了创作团队的创新精神，特别是编剧，进行了一些成功且大胆的尝试，加入了一些全新的角色，给作品注入了新意。

米店老板的女儿沈心儿，就是一个全新的人物，她的出现没有破坏作品的原汁原味，还把人物结构变得更加丰富却完整，蕴含了对善与恶的探讨，人性的辩证，代表了新一代创作者对经典的全新解读，符合新一代观众的戏剧审美口味，对于经典的传承，红色精神的传扬，起到了非常好的推进作用。

音乐剧《闪闪的红星》的成功，让我们欣喜地看到，中国的音乐剧正在稳步前进，在不断的继承和创新中走向美妙的未来。