吴彦祖，一个代表颜值的“形容词”，十几年前在香港警匪电影中的亮相，打动了无数的少女，就算已经过去了许久，那个身影依然在观众的心里，久久挥散不去。

没想到这一次吴彦祖又演起了警匪电影，不过这一次他打破了大众对他帅气的形象，而是顶着一头脏兮兮的狗啃刘海，打磨看这个造型，让人不禁失笑，曾经的男神竟然如此可爱。

《除暴》在电影中初上映的时候正值国庆假期过后，当时的内地电影在经历过一段短时间的兴奋之后，又迎来了平静。直到这部电影的上线才缓和了国产电影萧条的景象。

《除暴》由香港知名导演刘浩存执导，王千源、吴彦祖主演，延续了港片中一贯的套路，将“双雄对决”展现在荧幕中。在上映前的宣传期中，大量的预告片就将焦点转向了王千源和吴彦祖的对手戏，正面人物和反派的交锋最具看点，这也是《除暴》最大的亮点。

电影中吴彦祖饰演的是反派“匪”的角色，这是他在16年后再次担当悍匪。而王千源则是一改往日痞里痞气的人物形象，要的是一个正面人物。或许是因为导演就是一个土生土长的香港人，这部电影中蕴藏着非常浓厚的港片感，在二人的对峙就采用经典的“双雄设定”，一正一邪。

甚至在电影中有大量对手戏、贴身搏斗、枪战……让观众不仅看到两位演员的演技张力，同时还能感受到强烈的荷尔蒙爆棚的力量感。或许是因为市场的原因，整部电影都并流畅，而是很局促的在发展，甚至在很多桥段方面都经不起推敲，在大众沉迷于吴彦祖颜值和身材的同时，影片中剧情的细节缺陷也非常的明显。

这也就导致于《除暴》在豆瓣的评分只有6.5分，仅仅在及格线的程度。作为拥有香港经典核心的“警匪片”，《除暴》让港迷大失所望。

在今年以来，香港电影一直处于低迷的状态，很多号称大制作的电影最终都是在“吃老本”，毫无新意可言。

可即使《除暴》的口碑并不怎样，但他所拿下的票房可不低。在前期原创的过程中，可以看到网络各平台都有其有关的广告，抖音、微博、快手都被它“霸占”了。比起宣传，内容才是一部作品立足的王道。

一直以来香港电影在影院都是一个像“股票”的存在，质量的高低就像浮动的股票一样，充满着未知性。之前过获得近14亿的《扫毒》就让不少的观众称“香港电影要活过来了”，因为大部分的香港电影都由实力派演员加盟，在还没上映就直接会有观众为了老演员买单。

《除暴》最大的看点无疑就在吴彦祖和王千源身上，这部电影的节奏非常快，可或许是因为太过紧凑，导致观众在看完之后脑海一片空白，这部电影除了两个男人的打斗，还剩下什么?

并不是说它的内容不够精彩，香港警匪片中应该有的元素它都包含在内，正义的警察和帅气的大反派，两个对立面的斗争。很精彩没错，可情节也似曾相识，《除暴》既想要对之前经典的香港电影致敬，可又没能在这个“圈套”中玩出自己的花样，摆脱不了之前的影子。

导致于整部电影像一锅“烩菜”，什么元素都在电影中体现，大众了解的经典桥段这里有，仿佛就像在看一部港味十足的电影。但有意思的是，导演明显想要在电影中加入新的东西，并不想局限在“港片”中，想要迎合内地市场。毕竟现在的内地市场是一个香饽饽，谁都想来分一杯羹。

另外《除暴》想要说的是“除暴安良”，他的关键词就是除暴，可是吴彦祖实在是太帅了，即使他的造型被刻意的丑化，依然挡不住他帅气的颜值。说回剧情，导演既然想要表达“除暴”这个主题，又要给吴彦祖安排上爱情、兄弟、亲情等众多元素，让他的人物性格非常丰满，塑造出了一个立体的性格，反而像重情重义的好男人。

而警察王千源呢?

编剧似乎把精力都用在了刻画吴彦祖的形象，而忽视了王千源，导致在电影中观众对于形象就是“能打”!除此之外，还有什么鲜明的人物性格呢，几乎看不到。和吴彦祖相比，王千源的人物性格就像一张白纸般。

很多人都认为这其实是香港电影在内地的水土不服，正确来讲应该是很多的香港导演一直沉迷在香港电影辉煌的乌托邦世界中，还没意识到时代已经过去了。那些经典的港片桥段观众已经看“烂”了，一味的再使用之前的套路，观众自然不会买账，所以当把香港电影搬来内地才会出现“水土不服”的现象。

明明演技非常棒的春夏在电影中也是一个花瓶般的存在，在原本酣畅淋漓的男人戏中突然穿插一段爱情，并且逻辑看起来也很不流畅。吴彦祖和春夏的一个眼神，就产生了爱情，难道两个人都是看脸看对眼了吗。

这其实是现在很多香港电影的老毛病，将一切元素堆砌在一起，为了能够达到娱乐观众的效果，将爱情、亲情、兄弟情等等全都汇聚在一起。但现在已经2021年了，观众想看的并不是越多越好，而是简单而精彩。

一部电影能够将影片中的每一位人物刻画的立体深刻，这才是好电影，当观众走出电影院脑海中只有两个男人的动作戏，而他们其他的兄弟早已忘记，这就说明了它刻画的并不到位。

似乎每次香港电影上映的时候，都会有宣传称“能够看到香港电影的未来”，要知道“未来”不是吹出来的……